Come scegliere gli acquerelli per un bambino?

Da molti decenni ormai il disegno è considerato nel nostro Paese non solo come un intrattenimento popolare per i bambini, ma anche come un esercizio obbligatorio che contribuisce allo sviluppo a tutto tondo di un bambino. La pittura con i colori è inclusa nel programma educativo, se non degli asili, quindi di eventuali scuole secondarie e istituzioni educative d'arte specializzate.

Tuttavia, tale creatività non può essere definita esclusivamente una prerogativa del bambino, perché gli acquerelli sono stati usati per molti secoli da veri artisti per creare capolavori di fama mondiale, in modo che un bambino possa sviluppare le sue capacità anche in età adulta.

Cos'è?

La composizione degli acquerelli in realtà non è qualcosa di completamente stabile, poiché questo tipo di pittura esiste da un bel paio di millenni ed è stato conosciuto in varie regioni del mondo, in ognuna delle quali si utilizzavano gli ingredienti che erano a portata di mano. È possibile che gli acquerelli di diversi periodi e angoli del mondo possano differire radicalmente nelle loro componenti, tuttavia, in generale, il nome deriva dalla parola latina "aqua", cioè "acqua" - è stata lei a fungere da base per tutte le composizioni conosciute.

Anche i coloranti, rispettivamente, differivano, perché se oggi anche le sostanze sintetiche possono svolgere questo ruolo, prima si usavano principalmente polveri di origine vegetale. Per l'integrità complessiva, alla miscela sono stati aggiunti anche vari tipi di colla naturale, che hanno permesso alla sostanza di mantenere una consistenza abbastanza densa.

In cui la miscela dell'acquerello deve rimanere flessibile e assorbire facilmente quando si aggiunge acquapertanto è obbligatoria anche l'aggiunta di plastificanti. Si tratta il più delle volte di zucchero invertito, oltre che di glicerina, la cui funzione è anche quella di trattenere almeno una piccola quantità di acqua in modo che l'acquerello non si trasformi in una vera pietra nelle lunghe pause tra gli usi.

La composizione dell'acquerello sarebbe incompleta senza la bile bovina: contribuisce alla sbavatura uniforme del colorante sulla superficie della carta, poiché non ha la proprietà di rotolare in goccioline. Il fenolo o altri antisettici simili vengono aggiunti anche alle moderne ricette dell'acquerello, che impediscono a muffe e altri microrganismi distruttivi di contaminare gli ingredienti di origine naturale.

La composizione classica è completamente priva di qualsiasi componente nocivo ed è completamente composta da un prodotto naturale, che contribuisce all'utilizzo degli acquerelli da parte dei bambini.

Allo stesso tempo, nel mondo moderno, i produttori utilizzano spesso vari analoghi sintetici, motivo per cui alcuni tipi di vernici possono ancora essere dannosi. Vale la pena prestare attenzione, prima di tutto, a quelle vernici che indicano direttamente che sono progettate per i bambini.

Di norma, sono di qualità leggermente inferiore rispetto alle miscele professionali, ma la loro composizione è selezionata in modo tale da essere completamente sicura e, soprattutto, adatta all'uso quotidiano.

La più ampia distribuzione di acquerelli è causata non solo dalla naturalezza della sua composizione, ma anche dalla varietà di tecniche pittoriche con essa, ognuna delle quali dà un risultato unico, anche se le tele sono limitate quasi al 100% dalla carta.

Ad esempio, in Inghilterra era consuetudine dipingere su carta abbastanza inumidita con acqua, mentre in Italia, al contrario, si utilizzava una tela completamente asciutta. Oggi molti artisti combinano con successo tecniche inglesi e italiane per ottenere straordinarie transizioni da un colore all'altro.

La differenza tra le tecniche sta anche nel numero di strati di pittura ad acquerello che vengono posti sulla carta. Ad esempio, la tecnica A la Prima non implica alcuna correzione successiva del disegno: le vernici vengono applicate sulla carta bagnata il più rapidamente possibile, fino a quando la base non si è asciugata, il capolavoro non implica modifiche successive. Grazie a questo, una speciale iridescenza di colori, un gioco di luci e ombre estremamente delicato, ma per questo il maestro deve essere in grado di disegnare molto velocemente e accuratamente.

Esiste però anche una tecnica multistrato di pittura ad acquerello, in cui i tratti superiori si sovrappongono a quelli inferiori già essiccati, e l'ombra non coincide necessariamente, ma il tratto superiore deve essere necessariamente più scuro.

La varietà delle tecniche di pittura ad acquerello non finisce qui, ma anche dalla descrizione generale diventa chiaro che questo tipo di pittura dà molto spazio per esperimenti e sviluppi a più livelli.

Storia

Gli acquarelli possono essere tranquillamente considerati una delle invenzioni più antiche dell'umanità sopravvissute fino ad oggi, almeno nella creatività, quindi di sicuro. Ha infatti la stessa età della carta, che si è diffusa dopo la sua invenzione nel II secolo in Cina. A quei tempi, era attivamente utilizzato nella pittura tradizionale cinese insieme all'inchiostro, ma ne differiva nella composizione e offriva una maggiore varietà di colori, grazie ai quali divenne rapidamente popolare.

In Europa, tra l'altro, sono state utilizzate anche alcune miscele simili, ma all'inizio sono state utilizzate esclusivamente per la calligrafia e in seguito, stranamente, per scopi cosmetici.

Se parliamo di acquerelli per la pittura in senso moderno, allora per la prima volta ha iniziato ad essere utilizzato in Europa con l'inizio della distribuzione di massa della carta in questa parte del mondo.

Nel Medioevo, attraverso i porti spagnoli e italiani, questa invenzione cinese entrò nel Vecchio Mondo e iniziò a sostituire sempre più l'inchiostro. Allo stesso tempo, la pittura nel suo insieme esisteva già, ma gli artisti europei di quel tempo erano molto più attivi nell'uso dell'olio, che era più adatto per tele e pitture murali.

Verso la fine del Medioevo, la carta cessò di essere una rarità completamente senza precedenti e con essa apparvero nuove opportunità per gli acquerelli.

Il primo grande artista ad utilizzare ampiamente l'acquerello nei suoi capolavori è stato Pittore e artista grafico tedesco Albrecht Durer. La sua opera intitolata The Hare, risalente al 1502, è ancora considerata uno dei primi esempi di utilizzo degli acquerelli nella pittura europea. La cosa più interessante è che, nonostante tutto, la pittura con gli acquerelli per molto tempo è stata considerata una sorta di imbrattatura, indegna di attenzione, e anche nelle opere scientifiche della prima metà dell'Ottocento, dedicate alle belle arti, gli acquerelli sono citati solo di sfuggita.

Un ruolo estremamente importante nella divulgazione degli acquerelli è stato svolto dalla facilità d'uso di questo tipo di vernici, grazie alla quale è stato attivamente utilizzato già nel XVIII secolo, ma non da artisti, ma da viaggiatori e scienziati per illustrare ciò che hanno visto nei loro viaggi, glorificare paesaggi e dimostrare animali nuovi o insoliti.

Ben presto, i colori ad acquerello iniziarono ad essere ampiamente utilizzati per la ritrattistica, la cui popolarità stava crescendo rapidamente, e sebbene una nuova invenzione, la fotografia, iniziasse a metterla in ombra in pochi decenni, iniziò la popolarità degli acquerelli.

Furono i primi ad apprezzare i vantaggi delle pitture a base d'acqua in Inghilterra, dove l'acquerello divenne popolare all'inizio del diciannovesimo secolo; qui ampliarono in qualche modo l'arsenale delle tecniche di disegno con esso.

Durante tutto il XIX secolo, l'atteggiamento verso la pittura ad acquerello è cambiato più volte, poiché alcune delle nuove sfumature sviluppate dagli appassionati si sono rivelate di breve durata, ma nel complesso, è stato questo secolo che è diventato un punto di svolta e l'acquerello si è finalmente trovato tra gli altri tipi di pittura "seria", che è stata facilitata da, in particolare, e geni come Paul Cézanne.

La tradizione della pittura ad acquerello arrivò in Russia dall'Inghilterra attraverso San Pietroburgo e guadagnò rapidamente una seria popolarità.

Ci sono una serie di famosi artisti del XIX secolo che hanno reso omaggio al lavoro con gli acquerelli. Tra loro ci sono Karl Bryullov e Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov e persino Maximilian Voloshin, che ha disegnato personalmente illustrazioni per le sue opere poetiche.

Nel secolo scorso l'acquerello è finalmente entrato in uso diffuso nel nostro Paese, diventando un modo di realizzare ispirazione non solo per gli adulti, ma anche per i bambini.

Oggi nessuno ne dubita l'acquerello è uno strumento artistico serio, sebbene i kit per bambini più semplici possano dare solo un'idea superficiale delle sue capacità. Tuttavia, insegnare ai bambini a dipingere con gli acquerelli può dare risultati sorprendenti in futuro, ed è possibile che il 23 novembre - Giornata internazionale dell'acquerello - un giorno diventi per loro una vacanza professionale.

Proprietà

Un po 'deludenti e tuttavia caratteristici dei tempi moderni, molti prodotti non sono proprio come vengono chiamati. Questa affermazione è vera anche in relazione a molti tipi di acquerelli moderni, soprattutto quando si tratta di quelli delle sue sottospecie che sono pubblicizzati come bambini.

La composizione di una tale miscela è ottimizzata per la sicurezza, motivo per cui le qualità di base che un vero acquerello classico dovrebbe avere sono in qualche modo perse. Tuttavia, puoi interessare il bambino con questo, ma per un bambino che ha già raggiunto un certo livello di abilità, saranno necessarie le proprietà di un vero acquerello.

È molto importante per i professionisti rispetto dei colori di riferimento. Una famosa barzelletta dice che l'uomo medio distingue solo 16 colori, tuttavia, gli artisti professionisti distinguono dozzine di sfumature a occhio, e per mescolarle accuratamente per ottenere quelle mancanti, hanno bisogno che la tonalità corrisponda pienamente al suo nome.

Se un professionista può ancora riconoscere un inganno e trovare un modo per correggere la situazione, allora un principiante in questo caso imparerà inizialmente dagli esempi sbagliati, il che è improbabile che contribuisca a raggiungere un alto livello di abilità.

Viene considerato un requisito importante per l'acquerello macinazione particolarmente accurata di particelle di pigmento secco. Per questo motivo, la vernice applicata in uno strato sottile appare traslucida, che è generalmente un fenomeno caratteristico per la pittura ad acquerello, infatti, questo è ciò che rende l'acquerello diverso da altri tipi di vernici.

Uniformità di applicazione molto importante per le vernici di qualsiasi tipo: è inaccettabile che gli acquerelli si raccolgano in goccioline o lascino grumi sulla carta, come spesso accade con una varietà di set di miele per bambini economici.

Nella ricetta classica, la bile bovina è responsabile di questa caratteristica della miscela, tuttavia, in molte opzioni di budget del nostro tempo, questo ingrediente non è presente, il che priva completamente il proprietario dell'opportunità di scrivere veri e propri capolavori.

Solidità alla luce - un altro punto fondamentale per l'acquerello. Proprio per il fatto che molte nuove tonalità inventate dagli acquerellisti inglesi del XIX secolo si rivelarono facilmente sbiadite al sole, il futuro dell'acquerello era quasi minacciato: una parte significativa della società in quel momento iniziò a propendere per il punto di vista che gli acquerelli avevano vita troppo breve. considerarli un mezzo completo per creare quadri.

Fortunatamente, questo problema è stato superato con il tempo, ma ancora oggi alcuni produttori senza scrupoli producono una massa, i cui pigmenti perdono molto rapidamente la loro brillantezza originale.

Infine, composizione della miscela deve essere accuratamente bilanciato in modo che, anche dopo un'essiccazione significativa, l'acquerello possa dissolversi facilmente in acqua senza indurirsi fino allo stato lapideo. Essiccando, dovrebbe dare un film duro, che non sarebbe soggetto a fessurazioni, rimasto intatto.

Tipi

L'industria moderna è pronta a presentare qualsiasi prodotto, anche il più semplice, in una varietà di varietà, ognuna delle quali è progettata per esigenze specifiche altamente specializzate, e gli acquerelli non fanno eccezione alla regola.

Acquerello d'arte classica

Questo acquerello è stato prodotto esclusivamente sotto forma di piastrelle dure, in questa forma può essere trovato oggi. Si dovrebbe notare che per la pittura seria, vengono utilizzate solo le migliori varietà di tali acquerelli, mentre l'area tipica del suo utilizzo oggi sono i manifesti e, stranamente, i disegni. Una parte significativa di tali prodotti è destinata alla creatività dei bambini, un set per bambini può includere 12, 24 o 36 bricchetti, il cui requisito principale non è quello di essere troppo morbidi o fragili, per i quali è necessario trovare il giusto rapporto tra zucchero e gomma arabica.

Il miele è spesso usato come legante e il risultato è un acquarello di miele noto a tutti fin dall'infanzia, che ha un caratteristico sapore dolce.

Le opzioni alternative del legante sono melassa di patate o colla animale. Una grande quantità di quest'ultimo può conferire alla miscela uno stato insolito: la capacità di impastare nelle mani con sufficiente umidità.

Vernici in cuvette

Un'altra opzione comune per i bambini è dipingere nei fossi. Alla maggior parte delle persone disinformate, questo concetto sembra strano, ma in realtà significa che tutte le vernici sono collocate in piccoli recessi di una scatola comune.

Naturalmente, ci sono pochissimi acquerelli in tali cuvette, quindi il campo di applicazione professionale di tali set è limitato solo alla creazione di piccoli schizzi, mentre per un vero dipinto di grandi dimensioni, questa quantità di vernice non è sufficiente. Acquerello medio qui più morbida delle piastrelle, tuttavia, conserva ancora uno stato solido.

Vernici semisolide in tubetto

Molti artisti contemporanei usano vernici semisolide in tubi: la massa di ogni colore è racchiusa nel proprio tubo con un coperchio, in modo che le sfumature non si mescolino e non si sporchino. Detto questo, lavorare con questo tipo di acquerello richiede letteralmente una tavolozza.

La massa nei tubi è molto morbida e facilmente diluibile con acqua, ma differisce per l'uniformità instabile dell'applicazione del pigmento, che non è molto evidente con le tecniche di pittura multistrato, tuttavia, richiede un maggiore livello di abilità quando si dipinge su carta bagnata in uno strato.

In generale, questo tipo di acquerello viene utilizzato per creare dipinti di grandi dimensioni in uno stile classico. Va notato che la maggior parte delle varietà economiche sono criticate dagli intenditori per il fatto che durante la conservazione a lungo termine il pigmento viene separato dal legante, a seguito del quale la vernice diventa inutilizzabile.

Acquerello liquido

Un'opzione piuttosto rara e non convenzionale, ma ancora richiesta è l'acquerello liquido, prodotto in piccoli contenitori e progettato sia per un'ulteriore diluizione con acqua, sia per l'uso man mano che viene venduto.

Questo acquerello si distingue per un'ampia varietà di sfumature molto luminose, viene prodotta anche una varietà fluorescente.

Per facilitare l'erogazione, molti produttori dotano i contenitori di vernice di distributori di contagocce. Abbastanza spesso, l'acquerello liquido viene utilizzato per lavorare con un aerografo, ma ci sono alcuni artisti che lo usano per la pittura classica con un pennello. È noto che questo tipo è particolarmente sensibile alla presenza di eventuali corpi estranei nell'acqua, quindi, durante la diluizione, è necessario utilizzare acqua rigorosamente purificata.

Matite e pastelli ad acquerello

È impossibile non notare l'invenzione moderna, che consente di combinare disegno e pittura su una tela, praticamente senza cambiare la tecnica: si tratta di matite e pastelli ad acquerello speciali. Il principio è pienamente coerente con matite e pastelli, cioè disegnano con questo strumento senza dispositivi estranei come un pennello, semplicemente tenendolo in mano.

Allo stesso tempo, secondo la composizione chimica, la parte colorante di una matita o di un pastello è la pittura ad acquerello, e sebbene lasciano una traccia sulla carta anche con il disegno normale, quando si cerca di sfocare con l'acqua, invece di un disegno normale, si ottiene inaspettatamente uno schizzo di pittura ad acquerello a tutti gli effetti.

Si noti che, in media, disegnare con tali matite è un po 'più facile che con un pennello, ma questo, ovviamente, non è più un classico e il risultato non funzionerà troppo classico.

Le matite acquerellabili hanno un'ampia selezione di colori e sfumature e, come le matite normali, possono variare in durezza, ma non sono quasi mai indicate su di esse, quindi dovrai scegliere per tentativi ed errori. Per i bambini, probabilmente è meglio scegliere tipi più morbidi.poiché lasciano un segno sulla carta molto più facilmente.

In apparenza, le matite acquerellabili sono indistinguibili dalle matite ordinarie, ma i produttori di solito lasciano ancora al proprietario l'opportunità di identificare una curiosità senza esperimenti speciali - per questo, disegnano una piccola goccia su una matita, un pennello o scrivono direttamente la parola "acquerello".

A base di pigmenti perlescenti

Finora, gli acquerelli a base di pigmenti perlescenti rimangono un fenomeno molto raro, nonostante il fatto che non solo la carta, ma anche molti altri materiali, tra cui legno, tessuto e persino gesso, possano servire da base per loro!

Tuttavia, questo tipo di vernici dovrebbe essere attribuito, piuttosto, al decorativo che al pittoresco, poiché nel processo di essiccazione le sfumature svaniscono molto e la luminosità precedente è sostituita da una lucentezza migliorata caratteristica della madreperla.

Marche

Ogni artista che si rispetti ha un'idea chiara di ciò di cui ha bisogno per incarnare le proprie idee creative e probabilmente sa in base a quali regole scegliere i suoi colori. Nel caso dell'acquisto di acquerelli per bambini, tutto è molto più complicato: i genitori raramente sanno molto di tali prodotti, perché sono guidati o dalla scritta "acquarello per bambini", oppure scelgono almeno marchi relativamente noti.

Per quanto riguarda lo scopo per i bambini, qui i professionisti sono solitamente scettici: secondo loro, un prodotto del genere non può essere definito affatto acquerelli e non è in alcun modo adatto per un'istruzione almeno relativamente di alta qualità.

Per quanto riguarda l'orientamento al marchio, ha senso, tuttavia, per questo è necessario capire qualcosa nella gamma di produttori famosi.

In particolare, nomi come "Gamma", "Ray" o "Lighthouse" molte persone lo sentono e anche i professionisti concordano sul fatto che un tale acquerello è buono per imparare a disegnare. Allo stesso tempo, la stessa "Gamma" posiziona i suoi prodotti come professionali. Ma la categoria di consumatori a cui si suppone siano orientati questi prodotti è fortemente in disaccordo con questo.

Pertanto, se prendiamo acquerelli domestici per i primi passi, la preferenza dovrebbe essere data ai marchi di cui sopra.

Se il bambino ha già raggiunto un certo livello in cui diventa evidente la necessità di fondi più seri, vale la pena prestare attenzione ai prodotti del marchio "Nevskaya palitra"... Questo produttore è conosciuto nel nostro paese da diversi decenni ed è citato da professionisti di tutti i livelli. In particolare, in un momento in cui le merci importate non erano disponibili, era "Nevskaya Palitra" che era l'acquerello preferito degli acquerelli sovietici. Le vernici di questo marchio sono vendute sia in set che singolarmente - in cuvette separate, il che consente di organizzare in modo ottimale l'uso di ciascuna tonalità.

Set chiamati "Sonnet" e "White Nights" sono considerati ugualmente appropriati sia per i corsi di pittura professionale che per la creatività dei bambini, ma "Ladoga" è già di un livello più alto, perché è progettato per veri artisti, così come per coloro che vogliono seriamente diventarlo.

Se parliamo di concorrenti esteri, oggi i loro prodotti, fortunatamente, sono presentati in volume sufficiente sul mercato interno, e l'azienda olandese si è distinta per particolare popolarità e ampiezza di assortimento. Talens reali, la cui storia risale a più di cento anni fa. Tra i prodotti di questo marchio, vale la pena evidenziare tre marchi ben noti: Van gogh in cuvette e tubi, Rembrandt (sotto questo marchio non vengono prodotti solo acquerelli, ma anche altri tipi di vernici), nonché acquerelli liquidi Ecoline.

Anche in Germania, i produttori di vernici non sono contrari ad assumere parte della gloria di grandi artisti, e se gli olandesi almeno usavano i nomi dei pittori olandesi, allora i tedeschi chiamavano il loro marchio Da Vinci. Ancora una volta, questa azienda non produce solo acquerelli, ma il suo chiaro vantaggio è che divide immediatamente i suoi prodotti in base al possibile scopo, producendo vernici separate per principianti e per maestri.
Anche dei prodotti tedeschi sono spesso elogiati Akademie Aquarell di Schmincke, Ma nel nostro paese non solo i bambini, ma anche la stragrande maggioranza dei professionisti non li usa, perché si tratta di vernici premium che costano da $ 130 a cuvetta.

La pittura francese è conosciuta in tutto il mondo e, sebbene i creatori locali di capolavori siano meglio conosciuti per la pittura a olio, esiste ancora un marchio in questo paese che produce vernici a base d'acqua di alta qualità. Gigante locale Sennelier meglio conosciuto per due set di acquerelli, uno dei quali Sennelier Artists include 98 sfumature contemporaneamente e difficilmente può essere presentato a un bambino.
Ma l'altro Raffaellonon è più una chimera, mentre la qualità è ancora molto alta.

Sebbene il primo impulso per la divulgazione su larga scala dell'acquerello sia stato dato in Inghilterra, il fiore all'occhiello inglese in questo settore è Winsor & Newton - è molto meno conosciuto nel nostro paese. Allo stesso tempo, le sue tradizioni non possono non impressionare: un chimico professionista e un artista incallito, i cui cognomi sono diventati il nome dell'azienda, hanno unito le forze per produrre i migliori colori quasi due secoli fa!

Oggi questa azienda offre i suoi prodotti, suddivisi in due classi principali: cotman - per risolvere compiti relativamente modesti e artista - per scrivere capolavori di altissimo livello.

Colori e consistenza

Anche i colori e la consistenza dell'impasto giocano un ruolo importante nell'attenta selezione degli acquerelli. Per qualsiasi principiante, questo concetto sembrerà semplice: più colori, meglio è, e la trama non è così importante, ma in realtà tutto è molto più complicato.

In particolare, la presenza di un gran numero di colori nel set sembra essere un vantaggio, ma in pratica a volte questi colori non sono di altissima qualità.

Dovrebbe essere chiaro che i produttori di solito utilizzano attivamente la definizione fisica secondo cui tutti i colori e le tonalità sulla terra sono il risultato della miscelazione di verde, rosso e blu in determinate proporzioni. In realtà, la maggior parte delle aziende utilizza solo pigmenti di questi tre colori, e tutto il resto del set – non è più un tono puro, ma il risultato della miscelazione.

In linea di principio, gli artisti professionisti stessi spesso selezionano la tonalità desiderata precisamente mescolando ciò che è disponibile, e non affatto tramite ricerche disperate in tutti i negozi, ma la questione della qualità dei pigmenti utilizzati e del grado di miscelazione rimane aperta.

Nel caso di utilizzo di ingredienti di scarsa qualità, oltre che con conservazione prolungata, aumenta la probabilità che la miscela si separi nel tempo e al posto del colore previsto si otterrà una serie di toni originali, distribuiti in modo non uniforme.

Per questo motivo, quando si sceglie, vale la pena confrontare diversi set proprio per la qualità della tavolozza dei colori. Qui dovresti concentrarti non sul numero di colori in ciascuno dei set, e sui risultati del confronto di due colori identici di set diversi. Più il tono è omogeneo, più argomenti dovrebbero essere a favore di questo particolare set.

Inoltre, si dovrebbe diffidare delle sfumature troppo succose degli acquerelli, poiché non è per niente che tali colori sono chiamati "velenosi".

Certo, ci sono produttori di fama mondiale che riescono a ottenere tali risultati senza trucchi impuri, ma nel caso di set economici, una luminosità eccessiva può indicare direttamente l'uso attivo di sostanze chimiche dannose, che è completamente inaccettabile nel caso dei bambini.

Inoltre, è molto importante assicurarsi che vernici di colori diversi si mescolino bene tra loro. Questo è l'unico modo per portare la tavolozza dei colori anche da un piccolo set di colori all'infinito. Questo fatto è influenzato da un indicatore come la dispersione, cioè il grado di macinazione del pigmento: più è fine, meglio è. Difficilmente è possibile determinare la dispersione a occhio, quindi qui dovrai fare affidamento solo sull'esperienza, il modo più semplice per confrontare è da come l'acquerello bianco diluisce altri colori.

Allo stesso tempo, la dispersione influisce anche sulla trama del disegno: con piccole particelle di materia colorante, i tratti sono leggeri, ariosi e trasparenti, caratteristici della pittura ad acquerello, mentre con particelle grandi il pennello lascia tracce spesse e opache.

Come scegliere?

Se ogni artista professionista ha il suo concetto di acquerelli ideali, allora i migliori colori per bambini per il disegno possono essere determinati da richieste generali, che sono formulate non tanto dai bambini quanto dai loro genitori. Tuttavia, anche i genitori non hanno sempre un'idea chiara di come dovrebbe essere un buon kit da disegno per bambini, quindi questo argomento richiede uno studio più dettagliato:

In particolare, dovrebbe essere chiaro che anche i produttori etichettano i loro prodotti come bambini o artistici. È meglio che la scuola acquisti esattamente le specie per bambini, anche se in tutti gli indicatori creativi sono significativamente inferiori ai loro colleghi d'arte.
Ma le pitture per bambini hanno un chiaro vantaggio che gli acquerelli non hanno sempre per i pittori seri: lavorare con loro non richiede alcuna abilità seria per la diluizione con l'acqua. Hai solo bisogno di aprire la scatola, immergere il pennello in acqua e iniziare a dipingere.
Per quanto riguarda gli acquerelli artistici, è progettato in misura maggiore per i professionisti, in casi estremi - per i bambini che frequentano una scuola d'arte, o almeno da soli mostrano un grande interesse per il disegno e dimostrano talento naturale.

Per quanto riguarda il molto popolare colori al miele, pensati per gli artisti più piccoli e ancora molto curiosi, sono completamente concentrati sulla purezza ecologica della loro composizione. La destrina (colla di mais) viene utilizzata come legante; anche la melassa e lo zucchero hanno una quantità significativa di peso nella composizione.

Molti produttori posizionano un tale prodotto come completamente sicuro per un bambino, ma allo stesso tempo, la maggior parte delle ricette include conservanti progettati per preservare i componenti alimentari della massa nella loro forma originale.

Molti acquirenti di vernici per bambini nel processo di selezione sono anche guidati dal numero di colori e ci sono anche alcune regole. Ad esempio, anche un set primitivo di 6 colori è sufficiente per i bambini sotto i 5 anni nei loro primi esercizi, perché le sottigliezze delle sfumature sono ancora estranee alla maggior parte di loro e la cosa principale per loro al momento è imbrattarlo, ma più luminoso.

In questa fase dello sviluppo, la cosa più importante non è ottenere certi ovvi successi, ma solo interessare il bambino al processo di pittura, provare a insegnare come tenere un pennello tra le mani e mostrare semplicemente il principio stesso di disegnare con esso.

Anche a causa dei conservanti, un tale acquerello non dovrebbe essere messo in bocca, quindi i genitori devono stare all'erta.

Di dall'età di 6 anni il bambino può acquistare set di 12-18 colori, poiché ora il bambino percepisce bene la tavolozza dei colori, è in grado di memorizzare un gran numero di sfumature e utilizzarle per lo scopo previsto.

Per bambini in età scolare media e anziani scegliere i colori da soli non vale più la pena. Se sono davvero seri nel disegnare, allora dovrebbero capire meglio di cosa hanno bisogno e alcune conoscenze a questo punto saranno già state accumulate.

È già stato scritto sopra che oggi gli acquerelli sono prodotti in un'ampia varietà di forme, progettate per diversi metodi di utilizzo. Date le specificità della creatività dei bambini, è meglio dare la preferenza o acquerelli piastrellati o vernici in cuvette, perché questa forma è abbastanza compatta e ti consente di portare il set sempre con te.

Allo stesso tempo, la scatola dovrebbe anche attirare grande attenzione dei genitori, a meno che non siano desiderosi di ridipingere il portafoglio del bambino il prima possibile in tutti i colori dell'arcobaleno.

È auspicabile che l'imballaggio è stato realizzato con materiali impermeabili (ad esempio, in plastica) e deve essere ben chiuso, evitando che il contenuto fuoriesca. Ciò è particolarmente vero quando il bambino non ha una tavolozza, cioè nel 99% dei casi. In questa situazione, il bambino non ha altra scelta che diluire l'acquerello con acqua direttamente nelle cuvette, dopodiché rimane una grande quantità di liquido colorato, che tende a macchiare tutto intorno.

Per una pittura ad acquerello di successo e accurata, probabilmente avrai bisogno non solo delle vernici stesse, ma anche dei prodotti correlati. Prima di tutto, i pennelli: puoi parlare a lungo di come scegliere correttamente un tale accessorio, ma in breve, è imperativo chiarire che quei campioni che vengono venduti nei set più economici insieme alle vernici sono estremamente inadatti al disegno anche al livello più primitivo.

Per ottenere risultati più o meno accettabili, il bambino avrà bisogno di almeno tre spazzole. Se il bambino disegna professionalmente, ha senso comprargli un intero set, e per non macchiare l'interno della sua borsa con loro, vale la pena comprargli una custodia speciale per riporre i pennelli.

A proposito, puoi criticare a lungo le vernici selezionate in modo errato o anche un bambino per il fatto che non ha mai imparato a disegnare, e la ragione dei fallimenti alla fine sarà una tela selezionata in modo errato. Oggi, i tipici album di disegno sono diventati diffusi nelle scuole di istruzione generale, che, da un lato, sono teoricamente adatte alla pittura con acquerelli, dall'altro corrispondono a un tale compito non più delle vernici più economiche e uno stupido pennello da un set con loro.

Qualsiasi artista professionista ti dirà cosa funziona meglio per la pittura ad acquerello carta leggermente ondulata di medio spessore - Sufficiente per non bagnarsi completamente se inzuppato d'acqua. Se la carta non soddisfa l'ultimo criterio, almeno una delle comuni tecniche di pittura ad acquerello rimarrà inaccessibile al bambino.

È molto facile controllare l'idoneità del foglio per questo parametro: basta lasciare una macchia di colore molto bagnata e vedere se la vernice fuoriesce dal lato posteriore. Se è così, dovresti essere più attento alla scelta della carta in futuro.

Recensioni

La pittura ad acquerello è riuscita ad affermarsi così saldamente nella vita di tutti i giorni dei nostri concittadini che non è così facile trovare opinioni ragionate su questo prodotto, anche se letteralmente tutti lo hanno utilizzato almeno più volte nella loro vita.

Allo stesso tempo, gli esperti di sviluppo del bambino sottolineano la grande importanza dell'utilizzo degli acquerelli per lo sviluppo dei bambini fin dalla tenera età, perché grazie alla naturalezza della sua composizione e alla facilità d'uso, gli acquerelli sono disponibili per i bambini a partire dai due anni circa.

A causa delle specifiche del disegno con le vernici, l'acquerello è considerato più favorevole allo sviluppo delle capacità motorie delle mani rispetto alle matite. Anche la miscelazione accidentale di vernici durante l'infanzia può mostrarlo chiaramente a un bambino i due ingredienti insieme possono dare un terzo risultato piuttosto inaspettato, a differenza della loro fonte.

Se il bambino raggiunge quel livello di sviluppo creativo quando può mescolare intenzionalmente le vernici in modo indipendente per ottenere una specifica tonalità desiderata, questo lo aiuterà già a sviluppare più attivamente la propria attività mentale, oltre che la fantasia.

Per quanto riguarda i genitori, di solito indicano un interesse piuttosto elevato dei bambini per l'arte della pittura ad acquerello. Negli acquerelli, i bambini sono attratti dal gran numero di tonalità disponibili, nonché dalla loro altissima miscibilità, che lascia molto spazio alla sperimentazione.

I bambini leggermente più grandi che hanno imparato almeno alcune basi del disegno con i colori amano molto disegnare con gli acquerelli per la leggerezza, l'ariosità dei risultati finali, che sembrano traslucidi.

Allo stesso tempo, dipingere con gli acquerelli in casa è molto più semplice rispetto, ad esempio, ai colori ad olio, poiché gli acquerelli non necessitano di un solvente chimico pericoloso per i bambini, non hanno un odore nocivo e si diluiscono in modo estremamente primitivo, accessibile anche ai più piccoli.

Se parliamo di marchi preferiti dalla maggioranza assoluta dei genitori, allora questi sono, prima di tutto, domestici "Gamma" e "Ray". Il motivo della popolarità di questi particolari marchi sta in superficie: la loro qualità è sufficiente per l'istruzione a livello di una scuola normale, e il basso costo, l'ampiezza dell'assortimento offerto e la disponibilità diffusa ti costringono letteralmente a fare una scelta a loro favore.

Con quei bambini che imparano a dipingere con gli acquerelli a un livello più serio, la situazione non è più così univoca, dal momento che i loro insegnanti e loro stessi di solito preferiscono vernici di qualità migliore, ma non c'è unità nella loro scelta.

Tra i più economici, ma di qualità piuttosto elevata, anche a livello professionale, vale la pena sottolineare i prodotti di St. "Tavolozza Nevsky", tuttavia, molto spesso nel processo di apprendimento, vengono utilizzati kit specializzati economici per artisti principianti prodotti da marchi globali.