I vantaggi della modellazione con argilla, tecniche popolari e una master class per principianti

Un tempo, la modellazione dell'argilla era una professione ordinaria e insignificante, mentre oggi appare come una sorta di creatività evolutiva dei bambini, un hobby interessante o anche un modo creativo per guadagnare denaro. Al giorno d'oggi, questo antico mestiere, che, a quanto pare, dovrebbe scomparire sotto l'assalto delle moderne tecnologie, all'improvviso, al contrario, ha acquisito una seconda ventata e sta lentamente irrompendo nelle tendenze della moda.

Lo stampaggio dell'argilla viene sempre più introdotto nel curriculum educativo degli asili e delle scuole di istruzione generale, per non parlare delle scuole d'arte, quindi questo argomento deve necessariamente essere vicino a tutti i genitori.

I vantaggi della scultura

Molto è stato scritto sui benefici della scultura per i bambini in generale, ma l'enfasi non è sempre sul fatto che questa attività porta determinati benefici a persone di qualsiasi età. Naturalmente, in diverse fasi della vita, la praticità di un tale hobby può essere vista da diverse angolazioni, quindi soffermiamoci sui vantaggi di scegliere a favore della modellazione dell'argilla in modo più dettagliato:

Per bambini dai 4 ai 5 anni La modellazione dell'argilla è probabilmente solo all'inizio: fanno i primi passi e acquisiscono le prime abilità. Per loro, questa lezione è utile per il rapido sviluppo delle capacità motorie delle mani, che non sono ancora in grado di muoversi con precisione e sicurezza, ma acquisiscono rapidamente tali abilità attraverso una pratica costante, che è così simile a un gioco emozionante. Forse non puoi nemmeno fare a meno dell'immaginazione, perché non puoi scolpire qualcosa di concreto prima di immaginarlo nel dettaglio e riflettere attentamente su tutti i passaggi sulla strada per raggiungere il risultato desiderato.

Tutti gli stessi vantaggi sono forniti dalla modellazione con altri materiali, il più popolare dei quali è la familiare plastilina, tuttavia, l'argilla richiede più responsabilità, perché deve ancora essere preparata in anticipo e pensare al processo di preparazione del materiale ancora una volta fa funzionare il cervello.

Per bambini dai 6 ai 7 anni le priorità stanno già cambiando un po ', almeno se sono iniziate a 4-5 anni e ci hanno provato davvero per tutto questo tempo. La precisione elementare dei movimenti avrebbe dovuto essere già sviluppata, ora è il turno dello sviluppo di movimenti così precisi di cui la maggior parte delle persone è fuori dal controllo. Ora la fantasia sta iniziando a funzionare molto più attivamente: il bambino ora non solo pensa all'implementazione di un'idea specifica, ma non inventata, ma cerca lui stesso di inventare una composizione, un disegno di una statuetta, una trama di un mestiere e così via.
Anche per gli adulti questa attività è estremamente utile e non così importante quando hai iniziato, nell'infanzia profonda o ieri. Prima di tutto, lavorare con l'argilla è molto calmante e rilassante, il che è inestimabile nelle condizioni di vita moderna troppo attiva. Perché spendere soldi per uno psicologo costoso se puoi semplicemente scolpire nel tuo tempo libero? Allo stesso tempo, avendo ottenuto certi successi, si possono già guadagnare soldi, perché la tecnologia e la propria perseveranza oggi consentono di raggiungere il livello di abilità che rende una persona un professionista che si guadagna da vivere facendo ciò che ama.

Qual è la migliore argilla per la creatività?

Una domanda simile viene molto spesso posta dai principianti e da coloro che li circondano, che non sono ancora completamente guidati dall'argomento, ma sanno già che il concetto di "pasta da modellare" include una serie di varietà. La risposta qui non può essere univoca, poiché la diversità dell'offerta è causata dalla diversità della domanda e ogni massa ha vantaggi specifici che sono ideali per svolgere compiti specifici.

Pertanto, tutto dipende dal risultato che il maestro si aspetta di ottenere, sebbene sia ancora possibile dare qualche consiglio generale.

Per fare ciò, esaminiamo le opzioni più famose e popolari:

Particolarmente adatto per uso domestico argilla autoindurenteche asciuga all'aria aperta in un certo periodo di tempo. Questo limita in qualche modo le possibilità di modificare la figura, ma non richiede un forno speciale per la polimerizzazione. L'argilla cotta, tuttavia, può essere portata allo stato solido in un forno convenzionale, ma persone esperte dicono che è più difficile, e anche sconsigliata a causa del pericolo di avvelenamento durante ulteriori cotture nello stesso luogo.
La scelta di un numero enorme di persone che oggi vorrebbero provare qualcosa di simile argilla naturale classica, molto spesso cade sull'argilla blu Cambriana. La varietà blu si distingue per una gradevole tonalità e la possibilità di una facile colorazione in qualsiasi colore desiderato, relativa facilità di lavorazione e un alto grado di prevedibilità del risultato finale. Tra le altre cose, viene venduto sia in una versione già diluita, cioè pronta per l'uso, sia in una forma secca, che ben si adatta allo stoccaggio a lungo termine del materiale.
Per fare fiori, le persone esperte consigliano vivamente argilla di cellulosa. Questo materiale è noto anche come argilla marshmallow per la sua chiara somiglianza con il marshmallow crudo. La particolarità di questa materia prima sta nel fatto che rimane flessibile anche quando congelata, tanto che i petali che ne derivano sembrano molto naturali.

Qualunque sia il tipo di argilla che scegli, cerca di tenerlo evacuato. Il fatto è che qualsiasi argilla deve essere accuratamente miscelata prima dello stampaggio in uno stato omogeneo, ma nel processo di esecuzione manuale di questa procedura, le bolle d'aria entrano nella massa, il che non contribuisce alla resistenza dei prodotti finiti. Nelle grandi officine, l'argilla viene impastata da macchine speciali: estrusori, che sono in grado di aspirare aria dall'area di lavoro, ma per i dilettanti viene venduta argilla speciale, già impastata ed evacuata.

Quali prodotti puoi realizzare a casa?

In effetti, assolutamente qualsiasi cosa può essere scolpita da varietà di argilla opportunamente selezionate. Dal momento che stiamo parlando di lezioni di modellazione, prima di tutto con i bambini, vale la pena prestare particolare attenzione al fatto che quello che dovrebbero piacere ai bambini, e questi sono, ovviamente, giocattoli. Molto spesso, figure di animali e uccelli, così come eroi delle fiabe, agiscono come un vero e proprio oggetto di gioco fatto a mano: l'argilla Koschey sarebbe molto carina. Per aumentare la credibilità del gameplay, puoi scolpire una casa, cibo giocattolo e molto altro ancora.

Nelle istituzioni educative, i bambini sono almeno teoricamente preparati per l'età adulta, quindi i mestieri per la scuola e l'asilo sono molto diversi: tra loro c'è qualcosa che è difficile da giocare, ma puoi essere orgoglioso di metterlo sullo scaffale.

Una trama popolare è un ramo di quercia di argilla; come campo da gioco con un occhio al futuro uso pratico, puoi scolpire un intero rilievo con colline e valli, campi e strade.

Una volta raggiunto un livello sufficientemente alto per fare soldi, i creativi tendono a passare a oggetti più redditizi, tra i quali i gioielli in ceramica e argilla sono particolarmente apprezzati, imitando perfettamente molti altri materiali. Tra le donne, anche la scultura di piatti è molto popolare, perché le tue tazze di design o una teiera possono essere presentate ai tuoi cari per una vacanza, e creare i tuoi vasi per le piante domestiche ti permetterà sempre di avere una carta vincente nella manica per la dimostrazione agli ospiti.

Metodi e tecniche di scultura a mano

Esistono diverse tecniche per scolpire a mano i prodotti in argilla e gli artigiani di solito ne usano diversi per creare capolavori complessi. In effetti, una persona davvero di talento non deve agire secondo alcun modello, perché la sua immaginazione è sufficiente per lui per capire come ottenere l'effetto desiderato, ma considera comunque alcune delle tecniche più popolari, ad esempio:

Modellazione scultorea. Da un lato, è il modo tecnicamente più difficile per creare figure di argilla, dall'altro è l'unica tecnica di scultura che non pone alcuna restrizione sulla forma del risultato. Rappresenta la formazione di un prodotto futuro da un solido pezzo di argilla utilizzando mani e piccoli strumenti improvvisati come cataste.
Su un tornio da vasaio. La seconda tecnica più antica, che un tempo permetteva ai nostri antenati di realizzare piatti rotondi ordinati, anche se le mani del maestro non hanno ancora una perfetta precisione geometrica. Come ai vecchi tempi, oggi è usato quasi esclusivamente per scolpire pentole e brocche, meno spesso - per creare grandi oggetti rotondi per qualsiasi altro scopo. È meglio combinato con argilla naturale per la cottura, altri materiali non vengono praticamente utilizzati.
Stampaggio in corda... Una tecnica molto particolare, in cui il prodotto futuro, che sia una brocca vuota all'interno o un'enorme statua a tutti gli effetti, è realizzato con tali "mattoni" sotto forma di fasci. Sono impilati uno sopra l'altro, sollevando gradualmente il prodotto dalle basi alla parte superiore futura, e le giunture tra i fasci vengono spalmate separatamente con argilla liquida. Questa tecnica consente di creare forme enormi senza praticamente alcuna perdita di correttezza geometrica.

Come si usa l'argilla?

L'argilla naturale, a differenza della maggior parte delle varietà di moderne argille polimeriche, non è subito pronta per la modellazione; dovrà essere preliminarmente portata alla condizione desiderata. Per questo, deve essere di media umidità, sufficiente per la modellazione.

Puoi diluire l'argilla a casa usando l'acqua normale. Se il materiale si è asciugato così tanto da riuscire a ricoprirsi di una crosta dura, si consiglia di sbriciolarlo a pezzi (ma non molto finemente), inumidire la superficie e avvolgerlo con un asciugamano molto umido. Quando l'argilla è satura di questa poca umidità e diventa appena asciutta, senza una crosta, aggiungere un po 'più di acqua e cercare di impastare con le mani fino a ottenere uno stato viscoso omogeneo.

Solo in questo modo si ottiene un risultato ragionevole, ammorbidire rapidamente un pezzo essiccato semplicemente gettandolo nell'acqua non funzionerà, poiché lo strato esterno "scorrerà" e lo strato interno rimarrà una pietra.

Se invece l'argilla è troppo bagnata, puoi provare a strizzarne a mano dei pezzetti in modo che l'acqua fuoriesca. Per accelerare il processo, l'argilla bagnata viene stesa su un cartongesso perfettamente asciutto, al loro massimo contatto, la piastra assorbirà l'umidità.

Come conservare?

I metodi di conservazione per modellare l'argilla sono molto diversi, a seconda di quale sia il materiale in realtà e quali componenti sono inclusi nella sua composizione. Forse il modo più semplice per dividere tutti i tipi di argille in autoindurenti e cotti, tuttavia, se c'è un'istruzione relativa al materiale che stai tenendo, è meglio concentrarti immediatamente su di esso.

I materiali da scultura autoindurenti richiedono uno stoccaggio in condizioni rigorosamente sigillateperché i loro plastificanti e l'acqua evaporano molto rapidamente all'aria, facendo solidificare il materiale, perdendo plasticità. Il fatto che tu non abbia avuto il tempo di dare alla massa la forma che vorresti non farà alcuna differenza: sarà impossibile ripristinare l'argilla.

È solo necessario estrarre una tale massa da un barattolo sigillato direttamente per scolpire, e devi scolpire rapidamente, senza fermarti, fino al completamento del progetto.

La situazione con le masse cotte è un po 'più semplice: l'imballaggio sigillato per loro non sarà superfluo, ma non è obbligatorio. Se entra umidità in eccesso, tali masse vengono essiccate (in particolare, naturalmente) e per un maggiore ammorbidimento, è possibile aggiungere un po 'd'acqua o eventuali plastificanti, a seconda del tipo di materiale e della sua composizione.

Strumenti di base dello scultore

Lo strumento principale di cui nessuno scultore può fare a meno sono le sue mani, tuttavia solo un vero maestro può creare un capolavoro a mani nude. Tutti gli altri avranno bisogno di almeno una varietà di stack. Questo semplice strumento è inteso o per tagliare pezzi di materiale (il più delle volte "frittelle" piatte), o per dare alla superficie una certa forma precisa come ammaccature, tagli, ondulazioni.

Anche per un principiante, è consigliabile non limitarsi a uno stack, mentre un professionista dovrebbe avere un intero set. Altri utensili da taglio sono usati per tagliare molte argille polimeriche, anche un normale coltello e forbici a volte possono essere utili.

Un buon assistente nel processo di creazione di imitazioni credibili di qualcosa sono i cosiddetti fogli testurizzati. Sono un foglio sottile con un'impronta della trama di un materiale (ad esempio, la corteccia di un albero) o con un motivo in rilievo applicato. È sufficiente attaccare un tale foglio alla superficie del prodotto e premerlo un po 'per ottenere la consistenza desiderata sulla superficie dell'imbarcazione: questo consente di risparmiare un'enorme quantità di tempo e consente di fare cose buone anche per i principianti relativamente.

Master class per principianti

Fare fiori con le tue mani è un compito piuttosto difficile, tuttavia, molte donne amano la modellazione in generale proprio per questo motivo. Per ottenere il risultato più credibile è meglio scolpire fiori dall'argilla giapponese "Orchid" o qualsiasi altro materiale simile.

Per cominciare, vale la pena preparare tutti i materiali necessari: argilla marshmallow all'ombra dei fiori stessi e dei loro steli, un coltello clericale affilato che non lascerà lacrime lungo la linea di taglio, gel di argilla liquido, diversi stuzzicadenti e, se richiesto da questo tipo di fiore, decorazioni aggiuntive, ad esempio, le impostazioni.

I petali possono essere realizzati tagliando in modo incompleto una piccola “goccia” di materiale e piegandoli leggermente ai lati. Vengono srotolati in uno stato piatto con l'aiuto di stuzzicadenti, con i quali i futuri petali vengono premuti sulla mano, le vene sono fatte con l'estremità affilata dello stuzzicadenti, le punte sono avvolte all'interno della coppa dei fiori avvolgendole sullo stesso semplice strumento. Se necessario, le impostazioni sono attaccate in alto, imitando gli stami. Le singole parti vengono accuratamente incollate insieme con gel liquido e cotte in questa forma.

Idee per l'ispirazione

I maestri alle prime armi spesso si arrendono quando alcune idee auto-inventate non si prestano all'implementazione e per qualcosa di più semplice, ma più interessante, non c'è abbastanza immaginazione. Ecco solo alcuni esempi di artigianato che non richiedono abilità o artigianato estremo, ma sembrano comunque sorprendenti.

Il primo esempio mostra molto chiaramente come, senza sforzi straordinari, realizzare un mestiere piuttosto interessante, che rallegrerà immediatamente un maestro alle prime armi.

Il secondo esempio è l'omino di pan di zenzero. Potrebbe non sembrare carino come le fette d'arancia, ma in qualche modo è un po 'più difficile da eseguire, quindi sarà ancora più divertente se alla fine funzionerà. In generale, niente di complicato neanche.

Il terzo esempio sono i topi, uno dei soggetti più amati dagli scultori. Qui, come minimo, avrai bisogno di certe abilità per possedere una pila e la forma del corpo dell'animale è un po 'più complessa, ma il cuore può essere portato via per la prima volta - risulterà comunque molto bello e luminoso.