Colori ad olio: varietà di colori e composizioni

Dipingere con colori e un pennello è una delle aree più popolari della creatività dei bambini. I bambini adorano questa attività per un risultato luminoso ed esteticamente gradevole. Allo stesso tempo, un tale hobby contribuisce allo sviluppo di perseveranza, attenzione, riconoscimento del colore e coordinazione dei movimenti in essi, per non parlare dei processi di pensiero complessi.

Ai bambini moderni vengono spesso fornite vernici a base d'acqua - acquerelli o tempera, e negli ultimi anni anche gli acrilici sono diventati popolari, ma i veri artisti dei tempi antichi dipingevano i loro dipinti principalmente ad olio.

Ovviamente, un bambino molto piccolo non avrà bisogno di un regalo del genere, ma se il bambino si è davvero innamorato della pittura e ha ottenuto un certo successo lavorando con i tipi di colori descritti, ha senso pensare a donare opzioni di olio.

Cos'è?

I colori ad olio sono una miscela di cariche pigmentate di un certo colore, diluite allo stato liquido con uno o un altro tipo di olio (oggigiorno si usano più spesso semi di lino o noci). Nelle ricette moderne è possibile utilizzare anche ingredienti aggiuntivi che contribuiscono a un'adesione più completa dei componenti tra loro, accelerano l'asciugatura o semplicemente risparmiano un pigmento poco costoso.

Dopo aver applicato le vernici disciolte, il componente liquido viene parzialmente assorbito nella base e parzialmente - evapora, a causa della quale rimane solo la parte indurita, che ha preso la forma che gli ha dato il maestro.

A causa della sua alta viscosità, l'olio per molto tempo non è stato praticamente un'alternativa per gli artisti, poiché in combinazione con la tela ha dato un'immagine molto affidabile e duratura. Puoi controllare questo fatto in qualsiasi museo d'arte dove sono esposti dipinti di secoli fa. I colori ad olio sembrano credibili e consentono anche di trasmettere in modo abbastanza accurato le opinioni del mondo circostante, che ha anche svolto un ruolo.

In precedenza, gli artisti creavano vernici per se stessi, ma oggi, come qualsiasi altro prodotto per la creatività, puoi acquistarli. I colori ad olio sono più costosi degli acquerelli e delle gouaches per bambini minimi, quindi è logico venderli sia in set multicolori che in tubi separati della tonalità desiderata, il che consente di organizzare più correttamente lo spreco di vernici.

Vale la pena notare che le specifiche della pittura a olio comportano l'acquisto di altri materiali di consumo, ad esempio un solvente, quindi questo hobby non è sicuramente il più economico.

Per i più piccoli, i colori ad olio non sono assolutamente adatti e la procedura di disegno è piuttosto complicata e c'è un alto rischio di avvelenamento con componenti tossici. La pittura a olio non è disponibile per tutti. Di norma, solo coloro che hanno dedicato una parte enorme del loro tempo al disegno e hanno raggiunto le vette dell'allenamento raggiungono questo livello.

Caratteristiche:

Quando sono apparsi esattamente i colori ad olio, nessuno può dirlo con certezza, ma la loro storia risale a diversi millenni. Tracce dell'uso di composizioni a base di olio sono state trovate sulle statue del Buddha di Bamiyan in Afghanistan: questo dipinto è considerato il più antico di tutti datato e oggi ha già compiuto più di 27 secoli! Pertanto, l'invenzione non ha un autore storico specifico: la scienza non ha conservato il nome della persona che per prima ha intuito di utilizzare tale tecnologia.

In Europa, tali pitture sono note da molto tempo, ma la divulgazione su larga scala della pittura ad olio, che ci costringe a parlare di tale creatività oggi, è considerata l'opera dell'artista fiammingo Jan van Eyck, vissuto nel lontano XV secolo. Sebbene la tecnica stessa non sia stata inventata da lui. Si ritiene che abbia avuto l'idea di migliorare i coloranti a base di olio. Grazie a tale modernizzazione e al talento del maestro, i suoi dipinti erano radicalmente diversi dalle opere precedenti di altri autori. Poi il realismo è finalmente diventato abbastanza alto da essere paragonabile alla fotografia moderna.

A quel tempo, era una vera rivoluzione nell'arte, quindi molto rapidamente iniziarono a parlare della nuova tecnica inventata dai fiamminghi nei paesi vicini - in Francia e Germania. Nonostante lo scarso sviluppo dei trasporti in quella fase della storia, la tecnologia petrolifera raggiunse l'Italia in pochi decenni, dove diede un forte impulso a un fenomeno culturale come il Rinascimento.

In quest'epoca, l'olio divenne finalmente lo strumento principale per il lavoro del pittore, perché fu lui a scrivere quasi tutti i capolavori eccezionali, tra cui la famosa Gioconda di Leonardo Da Vinci. Da allora, la pittura a olio si è affermata nelle arti visive per quasi sei secoli.

Dalla fine del secolo scorso, la pittura ad olio si è gradualmente trasformata da un'occupazione bohémien di rappresentanti d'arte in un hobby amatoriale, facilitato sia dall'aumento del benessere della popolazione e dall'orientamento di massa verso gli hobby creativi, sia dallo sviluppo di nuove tecniche semplificate che consentono la pittura con coloranti ad olio. Oggi nel nostro paese c'è un'opportunità per ogni bambino di provare se stesso in questa forma d'arte.

Proprietà

Le caratteristiche dei colori ad olio sono ambigue: da un lato non è vano che siano stati al top da mezzo millennio, dall'altro ci sono alcuni inconvenienti dovuti alla loro invenzione in tempi troppo antichi. Quindi, se applicati in uno spesso strato, sono in grado di rompersi e i film che formano sulla tela vengono lavati via abbastanza facilmente con acqua e hanno paura delle soluzioni alcaline.

Nella realtà russa, anche un altro fattore è pericoloso: la bassa temperatura. La pittura ad olio secca ha paura del gelo intenso. Allo stesso tempo, gli artisti contemporanei stanno cercando di trovare una via d'uscita da tutte queste situazioni. Ad esempio, con una corretta asciugatura, che richiede una temperatura di 250-300 gradi, la resistenza del film agli alcali deboli aumenta notevolmente.

La moderna tavolozza dei colori dei colori ad olio è molto più diversificata di quella dei vecchi maestri. Allo stesso tempo, tali miscele sono sia trasparenti (utilizzate per la smaltatura - applicando diverse tonalità traslucide una sopra l'altra), sia coprenti, che non passano il tono inferiore. In questo caso, le prime specie si mescolano abbastanza bene tra loro senza perdita di saturazione, mentre le seconde di solito diventano grigie e diventano poco appariscenti.

Lo standard di brillantezza sono quelle vernici in cui è presente una grande concentrazione di un pigmento, tuttavia, a causa della tossicità o dell'elevato costo di alcuni componenti, il colore desiderato è spesso ottenuto miscelando. Di norma, il risultato risultante viene criticato per la ridotta saturazione, ma questo è l'unico modo per realizzare una vernice trasparente basata su un pigmento opaco e una combinazione calcolata correttamente a volte può sembrare migliore di un originale a pigmento singolo.

I dipinti realizzati con tali composizioni hanno diverse proprietà insolite. In particolare l'olio si asciuga in un periodo che va da una settimana a una e mezza, tuttavia la completa polimerizzazione dello strato superiore viene completata solo un paio d'anni dopo. Allo stesso tempo, un film completamente asciutto è molto fragile: anche una leggera deformazione è sufficiente perché si rompa. È curioso che nel processo di tale essiccazione a lungo termine, il peso dell'immagine cambi ripetutamente e in modo molto evidente: all'inizio diventa molto pesante, ma poi diventa di nuovo più leggero.

Inoltre, la pittura a olio di lino (che è l'ingrediente più popolare per la maggior parte delle vernici) si deteriora se conservata al buio: i colori diventano sbiaditi, gialli. Ma un tale problema si risolve molto facilmente: il capolavoro viene ripristinato dall'esposizione prolungata alla luce solare. Dovresti stare attento qui, perché alcuni pigmenti usati al sole svaniscono rapidamente.

Una delle soluzioni è l'utilizzo di vernici a base di olio di lino raffinato, poiché sono meno inclini all'ingiallimento, ma in questo caso la crosta dell'olio diventa ancora più inaffidabile.

Beneficio e danno

Come ogni altro materiale per la creatività, i colori ad olio hanno i loro vantaggi e svantaggi, che assumono una tonalità speciale se sono progettati per essere utilizzati per la creatività di un giovane utente. Ci sono diversi fattori che ti spingono letteralmente ad acquistare colori ad olio per la pittura dei bambini. Questi includono:

Relativa facilità di apprendimento. Va notato qui che il disegno ordinario è più accessibile ai bambini in forme più familiari, ad esempio acquarello o tempera. Tuttavia, gli artisti più seri considerano questi tipi di vernici inadatti all'arte reale e, se parliamo di pittura, definiscono l'olio il più facile con cui lavorare.
Tonalità facili da miscelare. A differenza delle tipiche pitture per bambini, l'olio impiega molto tempo per asciugarsi. Molti genitori tendono a vederlo come uno svantaggio, ma per la creatività una tale caratteristica è un enorme vantaggio. Il fatto è che solo con un'asciugatura lenta puoi selezionare completamente la tonalità senza rischiare di perdere la pazienza.

Conservazione delle sfumature. Gouache e colori acrilici sono stati ripetutamente criticati dai professionisti per il fatto che quando si asciugano la loro tonalità cambia, e questo non consente di rappresentare oggettivamente la realtà o di imparare a disegnare completamente (l'abilità di mescolare i colori è persa). Le composizioni ad olio sono durate così a lungo di moda proprio perché non perdono le loro sfumature originali, e quindi sono adatte sia per il modellismo che per l'arte.
La capacità di correggere gli errori. Quando si impara la tecnica di lavorare con una spatola, un giovane artista sarà sempre in grado di apportare piccole modifiche al suo lavoro, semplicemente rimuovendo la vernice non necessaria con lo strumento indicato. Sebbene questa tecnica non dovrebbe essere abusata (c'è il rischio di danneggiare la tela). Anche le limitate possibilità di modifica offrono alcune possibilità, quelle che non puoi nemmeno sognare con la tecnica dell'acquerello.
Archiviazione a lungo termine. Se un bambino ha ottenuto un notevole successo nella pittura, entrambi i genitori e lui stesso vorranno sicuramente che le sue migliori creazioni siano preservate il più a lungo possibile.

Con un trattamento e una cura adeguati, i dipinti ad olio possono vivere per secoli - qualsiasi mostra d'arte seria lo testimonia.

Tuttavia, la pittura non è stata per niente che per molto tempo è stata la sorte solo di professionisti persistenti. Padroneggiare anche la tecnica più leggera in realtà non è facile. Ci sono molte ragioni per questo:

Difficoltà a mescolare i colori... Anche un'operazione così semplice, che i bambini dovrebbero essere insegnati alle elementari, ha le sue caratteristiche quando si lavora con i colori ad olio. A causa delle specifiche dei componenti utilizzati, è probabile una reazione chimica tra i singoli componenti, che, invece della tonalità prevista, darà lo sporco normale. Senza conoscere le proporzioni corrette, la miscelazione dei colori potrebbe non funzionare.
Asciugatura troppo lenta. Se leggi le biografie di grandi artisti, sarai sorpreso di notare che hanno lavorato ad alcuni dei loro capolavori per mesi. Ciò è dovuto al fatto che i colori ad olio si asciugano a lungo anche in uno strato e quando si utilizza la tecnica di smaltatura, l'artista deve attendere che lo strato precedente si asciughi prima di applicare quello successivo, altrimenti la probabilità di danneggiamento delle sfumature aumenta notevolmente.

Se un bambino dipinge in uno strato, per questo hai ancora bisogno di una stanza speciale con una buona ventilazione. Inoltre, rimane la domanda sulla capacità del bambino di una perseveranza così sorprendente.

Abbondanza di componenti tossici... Pochi genitori affiderebbero ai propri figli il lavoro con materiali tossici, perché i bambini non seguono le precauzioni di sicurezza. Tuttavia, è impossibile evitare questo problema quando si lavora con colori ad olio, perché molti di essi inizialmente contengono componenti dannosi, ad esempio lo stesso bianco di piombo. Oggi molti produttori pubblicizzano i loro prodotti come completamente sicuri per i bambini, ma anche se questo è vero (cos'altro bisogna controllare studiando attentamente la composizione), ciò non esclude l'uso di solventi, che possono essere dannosi e il contatto con la pelle o gli occhi, e persino i fumi.

Tipi

Se classifichi le vernici a base di olio, prima di tutto va notato che ci sono:

olio;
pitture artistiche.
Vernici progettate per esigenze di costruzione e riparazione.

Si sconsiglia di sostituire alcune formulazioni con altre (nonostante alcuni ingredienti comuni)

In generale, le vernici professionali sono componenti di qualità superiore, il che è dannoso per la sicurezza d'uso, mentre le vernici industriali sono progettate per una maggiore velocità di essiccazione e l'applicazione su superfici non artistiche.

Per la creatività dei bambini, sarà particolarmente utile una ricetta migliorata contenente elementi opzionali. Quindi, un'enfasi speciale dovrebbe essere posta su quelle vernici in cui non ci sono componenti dannosi, anche se ciò influisce leggermente sulla qualità del disegno. È anche possibile ha senso acquistare quelle opzioni in cui la ricetta è progettata per l'asciugatura accelerata - nella fase di formazione, un bambino non ha ancora bisogno di un livello sorprendente di proprietà, se, a causa del pericolo di coloranti o di un processo di creazione troppo lungo, abbandona l'allenamento.

Considerando l'aumento della domanda di colori ad olio da parte dei dilettanti negli ultimi anni, oggi un tale prodotto viene venduto in una vasta gamma. Per un bambino che sta appena iniziando il suo viaggio nella pittura a olio (e non è ancora un dato di fatto che non criticherà questo particolare tipo di pittura), vale la pena acquistare un set da disegno minimo contenente 12 colori.

Per il livello intermedio, puoi anche scegliere un set di 24 colori, che amplia notevolmente le possibilità di miscelazione delle tonalità (non più di tre ingredienti per ottenere un tono). Per quanto riguarda i professionisti o gli amatori molto fiduciosi, preferiscono acquistare le vernici in tubi per pezzo. Con un uso costante costa meno e se nelle immediate vicinanze è presente un grande negozio di profili, consente anche di selezionare con maggiore precisione le tonalità desiderate.

Composizione

Tradizionalmente, la composizione dei colori ad olio include pigmenti, una base di olio e altri ingredienti aggiuntivi per migliorare le qualità, sebbene quest'ultimo non sia sempre presente.

I pigmenti sono comunque inclusi nella composizione della vernice, anche se è bianca, perché sono responsabili della presenza di una tonalità e della sua luminosità. Sia le sostanze organiche che quelle inorganiche possono essere utilizzate come pigmenti, ma questi ultimi sono considerati di qualità superiore a causa della loro maggiore durata. I principali elementi coloranti sono costituiti da cadmio, cobalto, loro sali e composti, nonché altri ingredienti naturali.

Si consiglia di scegliere vernici a base di pigmenti costosi, perché la loro tonalità è più naturale e possono contenere anche elementi resistenti alla luce che consentono ai dipinti di non sbiadire al sole.

Per la creatività dei bambini, si consiglia di evitare attentamente i componenti a base di composti tossici, come il bianco di piombo.

L'olio di lino è considerato la base più comune per i colori ad olio, tuttavia, per il suo colore dorato chiaro, è del tutto inapplicabile per le tonalità più chiare, in cui viene spesso utilizzato olio di papavero incolore. L'olio di noci è un'altra alternativa comune. Paradossalmente, ma Molti colori ad olio per bambini sono in realtà a base d'acqua, sebbene l'olio, ovviamente, sia presente anche lì.

Sono disponibili anche colori a olio secco contenenti solo pigmento. In questo caso, il consumatore lo mescola con l'olio.

Gli ingredienti aggiuntivi sono generalmente destinati a sostituire i pigmenti costosi. Questi additivi sono mica, talco o caolino. I sali di piombo, cobalto o manganese aiutano ad accelerare il processo di essiccazione dello strato di vernice, ma aumentano anche il rischio di crepe e il pericolo derivante dall'uso di componenti in piombo. Gli additivi possono essere utilizzati per un più alto livello di interazione tra tutti gli elementi nominati.

Imprese

Quando si scelgono i colori ad olio, il marchio che produce i prodotti è di grande importanza: questo è l'unico modo per determinarlo come vengono acquistati beni di alta qualità, quanto è sicuro e adatto per la corretta educazione del bambino:

Se stiamo parlando della scelta del primo set e non c'è fiducia nell'uso stabile ea lungo termine dei colori ad olio, è meglio acquistare prodotti "Gamma". Tali prodotti difficilmente possono essere definiti professionali, ma questo marchio è ampiamente conosciuto nel nostro paese per una vasta gamma di prodotti per la creatività dei bambini e lascia anche la speranza per una composizione chimica sicura.

Altri marchi nazionali, ad esempio, "Ladoga" e "Sonnet", e questi ultimi sono generalmente popolari anche tra gli artisti alle prime armi.

Quasi tutti i famosi marchi stranieri sono adatti ai bambini, a meno che non siano progettati per i professionisti. Nel nostro paese, tra i colori ad olio importati, i prodotti del marchio sono i più apprezzati Rembrandt.

Colori

La tavolozza dei colori ad olio è abbastanza ampia da scegliere la tonalità giusta per la creatività dei bambini, soprattutto perché molti produttori producono non solo set, ma anche singoli tubi. In quest'ultimo caso, i nomi dei colori devono essere indicati sulle confezioni.

I toni di bianco e nero di base utilizzano componenti metallici naturali come pigmenti. Come il bianco, si usano zinco, titanio e piombo (quest'ultimo è molto dannoso), come il nero - fuliggine e grafite, e la polvere di vari metalli viene usata per dare alle vernici sfumature metalliche.

Molte sfumature si basano su pigmenti terrosi. La vernice marrone è ottenuta sulla base di terra d'ombra argillosa e la vernice dorata è terra di Siena (ossido di ferro idrato con impurità) o ocra. Il resto delle opzioni a base di olio, come la vernice rosso vivo, blu, turchese o rosa, si ottengono utilizzando altri pigmenti inorganici o mescolandoli o con l'aggiunta di coloranti organici.

Quale è meglio scegliere?

Quando si scelgono i colori ad olio per bambini, si dovrebbe partire da una serie di criteri che aiuteranno a proteggere il bambino dagli effetti dannosi e lo interesseranno nel processo di pittura.

Prima di tutto, devi studiare attentamente la composizione - non dovrebbe esserci nulla che possa essere dannoso. Nel caso dei bambini, non importa come questo ingrediente possa entrare nel corpo - semplicemente non dovrebbe essere nella composizione, perché è improbabile che il bambino aderisca rigorosamente alle regole di comportamento con una sostanza pericolosa.

Non è male se il produttore stesso in un modo o nell'altro indica che queste vernici non contengono componenti pericolosi e sono accettabili per l'uso da parte dei bambini.

Inoltre, l'olio di avviamento dovrebbe essere il più facile da usare possibile. È particolarmente gradito se il produttore non fosse troppo pigro per accompagnare il suo prodotto con le istruzioni su quali solventi e vernici interagiscono meglio con queste vernici e anche in quali condizioni devono essere asciugate. Tutte le aggiunte e i metodi di asciugatura necessari devono essere a disposizione dell'acquirente, altrimenti anche le istruzioni più dettagliate saranno inutili.

È molto buono se nella composizione dei colori ad olio per bambini vengono introdotti essiccatori (acceleratori di essiccazione). Ciò contribuirà a raggiungere la prontezza del risultato in un lasso di tempo molto più breve, il che è molto importante per due motivi contemporaneamente:

In primo luogo, è improbabile che un bambino abbia il proprio studio per dedicarsi completamente alla pittura e asciugare i dipinti a casa per settimane non è molto conveniente.
In secondo luogo, il bambino potrebbe perdere tutto l'interesse per il disegno a causa del fatto che il risultato di un duro lavoro dovrà aspettare troppo a lungo.

Se parliamo di produttori specifici che soddisfano tutti i requisiti dichiarati, il candidato ideale per il ruolo dei primi colori ad olio sono i prodotti della società di Mosca "Gamma".

Nel caso in cui un bambino impari sotto la guida di un maestro esperto e abbia raggiunto un certo livello, non dovrà più scegliere i colori: saranno consigliati dall'insegnante o scelti dal bambino stesso.

Applicazione

La pittura a olio è molto complessa non solo come arte, ma anche come lungo processo di preparazione alla pittura. La scelta della base futura è piuttosto difficile, poiché è necessario scrivere principalmente su tela, meno spesso viene utilizzato legno o cartone, ma altri materiali sono completamente inadatti a tali scopi. In questo caso, anche le superfici descritte devono essere pre-primerizzate, e non in uno strato, ma approssimativamente in 4-5.

Il primer, di regola, è in grado di trarre olio dalle vernici, che non contribuisce a preservare la brillantezza delle sfumature, quindi dopo l'adescamento la tela deve essere lubrificata anche con un sottile strato di olio di lino o con una colla speciale prodotta appositamente per questo scopo.

L'ampiezza delle possibilità creative nella pittura a olio è chiaramente visibile nel campo della scelta dello strumento effettivo per l'applicazione, poiché non ci sono praticamente restrizioni qui. Per i lavori pesanti, vengono utilizzati pennelli realizzati con setole naturali dello stesso maiale, per disegnare dettagli fini: dalla lana morbida, una colonna, anche i sintetici sono appropriati. Tuttavia, il set di strumenti non finisce qui, perché oggi molti autori disegnano persino con una spatola e il famoso Tiziano disegnava con le dita!

Un'altra cosa è che chiaramente non vale la pena ripetere il trucco del famoso italiano - i colori ad olio contengono componenti tossici che possono penetrare nel corpo attraverso la pelle.

Per ottenere la tonalità perfetta, colori diversi dal set devono essere diluiti con una spatola su una tavolozza speciale, tuttavia, anche qui non tutto è così semplice.

La composizione dei colori ad olio include un'enorme varietà di componenti, quindi c'è sempre il rischio di una reazione chimica tra i componenti. Per questo motivo si consiglia di ottenere ogni tonalità in modo più breve, mescolando non più di tre colori alla volta.

Come tavolozza, puoi scegliere qualcosa da una gamma abbastanza ampia di materiali: una normale tavola di legno, carta impregnata di cera e materiali moderni, come un pezzo di vetro o piastrelle di ceramica, andranno bene. I maestri lo sottolineano Le "tavolozze" di vetro sono le più pratiche, perché sono facili da pulire e non tolgono l'olio dalla vernice, e consentono di mettere sotto di loro un tessuto del colore del terreno, consentendo di abbinare perfettamente l'ombra.

Quando si lavora con l'olio, non si può fare a meno di un solvente, necessario sia per diluire la vernice che per lavare gli attrezzi dopo il lavoro. La trementina è considerata il miglior solvente per le formulazioni di olio, ma qualsiasi altro analogo andrà bene fintanto che evapora completamente e non lascia impurità.

Va ricordato che la pittura ad olio non deve essere molto diluita, poiché si attacca alla base proprio a causa della sua densità. Per non esagerare con un solvente, in questi casi, viene semplicemente aggiunto alla tintura un po 'di olio di lino.

Anche il solvente utilizzato può essere riutilizzato, ma solo a condizione che sia stato conservato in un apposito barattolo a doppio fondo, il cui interno deve essere provvisto di fori per la sedimentazione dei pigmenti disciolti.

Ma non sopravvalutare le capacità del solvente: rimuoverà non molta vernice dal pennello, quindi è meglio pulire l'ultimo con uno straccio.

Un argomento a parte è l'uso di vernici e resine, che consentono di conferire ai colori ad olio una lucentezza inizialmente insolita. Con il loro effetto estetico, interferiscono in qualche modo con la formazione di un film protettivo, quindi non dovrebbero essere più del 10% nella miscela colorante.

Per tali vernici, è necessario un solvente separato e solo uno in grado di dissolverlo completamente (per evitare la precipitazione). La lacca (più spesso - chetone) protegge la superficie di un dipinto già finito, il che gli consente di essere meno esposto all'influenza distruttiva dell'ambiente.

La composizione chimica dei moderni colori ad olio è spesso migliorata per influenzare la velocità di essiccazione. Più spesso, ovviamente, gli sviluppatori cercano di accelerare questo processo, perché non tutti hanno condizioni che consentono loro di attendere fino a due settimane per l'asciugatura completa del capolavoro. ma l'uso di tali vernici presenta un certo rischio in quanto, in media, sono molto più suscettibili alle fessurazioni.

Rallentare l'asciugatura è meno popolare, tuttavia, anche questo effetto è necessario: è necessario per quegli artisti che lavorano con la tecnica "alla prima", che prevede la creazione di un'immagine in una sessione (senza pause di asciugatura).

Recensioni

I commenti dei genitori sui colori ad olio sono solitamente riservati: la stragrande maggioranza della vecchia generazione crede ancora che un tale hobby non sia adatto ai bambini. La pittura a olio è criticata per l'elevato livello di tossicità delle vernici, i requisiti troppo elevati per le condizioni per dipingere i dipinti, nonché l'eccessiva durata del disegno, a causa della quale la maggior parte dei bambini perde interesse nel processo.

Le critiche positive possono essere trovate da quei genitori che si dipingono con piacere. Notano che le prime lezioni di pittura ad olio contribuiscono allo sviluppo a tutto tondo del bambino e danno anche garanzie molto più elevate che nel tempo diventerà un vero artista serio. Di norma, solo questi genitori possono scegliere il giusto tipo di vernice, quindi raramente criticano ciò che hanno acquistato per qualità inappropriate.